A en juger par la couverture

Jul 15, 2023

Chris partage ses couvertures préférées des nouvelles bandes dessinées de cette semaine.

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La plupart des fans de bandes dessinées ont une idée précise de ce qu'ils vont acheter chaque semaine lorsqu'ils se rendent dans leur magasin de bandes dessinées local. Cela dit, il y a encore beaucoup de plaisir à s'amuser rien qu'à jeter un coup d'œil aux nouveautés de la semaine et à tenter sa chance sur un livre qui a l'air prometteur, drôle, effrayant, etc. C'est là qu'interviennent les couvertures. Une image fantastique peut faire la différence entre essayer quelque chose de nouveau ou dire : « Non, pas cette semaine ».

Dans cet esprit, voici les couvertures qui ont retenu notre attention cette semaine, avec les entrées de l'éditeur de bandes dessinées Chris Coplan. C'est à en juger par la couverture.

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Couverture de Ryan Stegman, JP Mayer et Marte Gracia

Ces derniers temps, on a beaucoup parlé dans cette chronique de la bataille royale Wolverine contre Beast qui s'est déroulée dans le titre solo du premier. Mais il s'avère que Logan est un peu multitâche, et il a été tout aussi occupé à se battre avec Ghost Rider. Le numéro 36 voit donc un tournant « sérieux » pour leur confrontation alors que les sollicitations promettent l’émergence de The Hellverine. Je vous laisse découvrir comment nous obtenons cette fusion de style Dragon Ball Z de l'Enfer, mais on ne peut nier la gloire de cette nouvelle créature menaçante. Est-ce que j'adorerais voir un peu plus d'influence de Ghost Rider ? Bien sûr, mais j'ai battu une bande dessinée des années 90 avec Wolverine dans une veste en cuir, et c'est largement suffisant. Mais ce que nous obtenons est néanmoins un profond mélange de la fureur débridée des deux, qui se réunit pour se sentir presque élégant et poignant (s'il ne s'agissait pas d'un hybride homme-démon brandissant des griffes de métal enflammées, bien sûr). Et je pense que cette notion – extraire la beauté du carnage – parle au cœur de ces deux-là, et pourquoi nous pourrions être surpris de la façon dont tout cela se déroule en fin de compte. Pour l'instant, profitez de la pure folie de tout cela et espérons que nous pourrons obtenir plus d'hybrides malades à l'avenir, même s'ils ne représentent qu'une fraction de The Mighty Hellverine.

Couverture de Björn Barends

Et en parlant de créatures noueuses transcendant les feux de l'enfer, nous arrivons au Doomsday Special. Si vous vous êtes un peu perdu ou vous êtes retourné pendant Dark Crisis et Lazarus Planet, Doomsday est le nouveau roi de l'enfer, et quand il ne rumine pas lourdement sur un véritable trône de crânes, il essaie de revenir sur Terre proprement dite. Tout comme la couverture mettant en vedette Hellverine, celle-ci vous pousse en quelque sorte à cet endroit du cerveau où vivent tous vos fantasmes les plus ringards, adjacents aux années 90, ce qui provoque une sorte de nostalgie choquée qui est extrêmement convaincante. En même temps, cependant, cette couverture est spéciale : après avoir fait un excellent travail pour Spawn et Ghost Rider, c'est incroyable de voir l'artiste Björn Barends avoir la chance de couvrir la brutalité de Doomsday. Je peux pratiquement sentir les pointes craquelées qui ornent King Doomsday, et il y a un certain éclat de rage animale à côté d'une dignité tranquille. Ensemble, cela présente Doomsday sous un nouveau jour, et non seulement il est aussi terrifiant que jamais, mais je ressens généralement un petit regret, même pour les habitants de l'enfer. Seigneur, aide la DCU s'il revient parmi les vivants, car il va probablement refaire son crâne de trône avec nos héros bien-aimés.

Couverture de Dan Panosian

Si vous n'avez pas lu ma critique d'Alice Never After #1, c'est dommage. Mais voici un petit TL;DR pour vous : c'est plutôt bien. Plus précisément, les créateurs Dan Panosian et Giorgio Spalletta ont déjà forgé un remake plutôt convaincant de cette histoire bien-aimée, en lui insufflant plus de mystère et des vibrations légèrement menaçantes qui jouent bien avec le côté surréaliste de tout cela. Il semblerait que nous allons obtenir encore plus de la même chose si nous pouvons en croire la propre couverture de Panosian du numéro 2. Bien sûr, il y a bien d'autres bizarreries psychédéliques, y compris une grenouille dans un smoking élégant et des biscuits qui demandent d'une manière ou d'une autre à être mangés. Mais j'aime aussi les autres touches - la tournure légèrement agacée d'Alice, les vibrations et les influences de la vidéo "Material Girl" de Madonna - qui améliorent vraiment cette pièce et la conduisent de manière experte vers le royaume légèrement ironique des Invincibles ou d'autres trucs tout aussi étranges. Livre des années 90 du même acabit. Ces mêmes tomes qui semblent contenir une série de couches que les lecteurs peuvent explorer, et ils invitent de nouvelles énergies et de nouvelles idées pour jouer avec nos sensibilités tout en s'attaquant à nos tropes préférés de la culture pop. Il y aura forcément plus de folie et d'intrigues dans l'histoire proprement dite, mais cette couverture fait plus que préparer l'esprit à de la pure magie psychédélique.