Torkwase Dyson : Plus proche (Oiseau et lave)

Oct 15, 2023

La galerie de l'architecte Steven Holl au « T » Space incite les exposants à se concentrer sur l'essentiel. Avec l'installation de sa sculpture Close, Close, Closer (Bird and Lava) (2023), située au croisement du « T », Torkwase Dyson met l'ensemble du bâtiment au point, élucidant son concept de pensée compositionnelle noire : un équilibre corporel. de l’espace, de l’échelle et des relations de pouvoir. Il y a un écho de Vladimir Tatline dans la poussée verticale de la géométrie de l'œuvre centrale et une rhétorique constructiviste russe dans ses plans plats et géométriques, mais cela évite la monumentalité. Pour Dyson, la sculpture interroge les espaces architecturaux, renforçant la conscience subjective de l'échelle, résistant au confinement et encourageant l'exploration ludique. Plutôt que d’imposer une structure, ses panneaux de contreplaqué peints en noir et son acier pressé à froid établissent un dialogue de frontalité sévère avec des connexions intérieures doucement articulées. Les supports en acier s'étendent d'une base carrée au sol jusqu'à un arc circulaire, qui accueille dans son intérieur creux la pointe ascendante d'un triangle ; leur creux soulage le poids des éléments et invite les spectateurs dans le passage étroit qu'ils encadrent, dans une compression progressive qui culmine dans de fines fentes aux extrémités fermées des formes, des fenêtres lumineuses qui concentrent l'attention sur les espaces indéfinis au-delà. Alors que les armatures en acier répondent à la mezzanine surélevée de la galerie et à son escalier montant, l'alternance d'éléments ouverts et fermés reconnaît les fenêtres et lucarnes environnantes. Liés métaphoriquement aux oiseaux et à la lave, les éléments jouent avec la compression et la libération.

Dyson, une penseuse, qualifie son travail de « discursif » ; cela implique un effort intellectuel autant qu’artistique. Dans ses notes et ses entretiens, Dyson déploie des listes et des exhortations. Les mots, comme « oiseau » et « lave » jouent un rôle important dans la conjuration poétique, instruisant l'artiste ainsi que le spectateur dans la discipline quotidienne du dessin, en joignant le marquage expressionniste abstrait à la géométrie minimaliste. Il y a un écho de Dorothea Rockburne dans sa combinaison de surfaces de matériaux sombres et de concepts mathématiques, mais Dyson cite le travail politiquement informé d'un autre minimaliste romantique, Ronald Bladen, qui a commencé comme peintre parmi les poètes de San Francisco ; Les formes et les surfaces de Dyson, comme les siennes, évoluent vers des compositions architecturales à grande échelle dans lesquelles la construction spatiale prend un élan émancipateur. Concernant la trajectoire globale de « Bird and Lava », Dyson a commenté : « J'ai trouvé une forme globale qui témoigne de l'histoire des stratégies de libération spatiale des Noirs. » Dans 'T' Space, elle combine trois « hyperformes » forgées à partir des histoires de libération des Noirs : le carré, faisant référence à la boîte dans laquelle Henry « Box » Brown s'était lui-même fait expédier vers le nord ; le triangle, faisant référence au grenier dans lequel Harriet Jacobs s'est cachée de son maître ; et le cercle, la courbe de la coque du navire dans lequel Anthony Burns s'est rangé. Si la crête de l'œuvre suggère également le bras oscillant d'une plate-forme pétrolière, c'est peut-être parce que la série « Bird and Lava » a débuté dans le golfe Persique, avec I Belong to the Distance, une installation de 2019 à la Biennale de Sharjah, qui liait la traite négrière et l’extraction de pétrole à la mer environnante.

Dyson étend son interaction avec l'architecture du « T » Space sur la mezzanine, où Black Scale, a Revolution (Bird and Lava) (2022-23) profite d'un balcon avec fenêtre pour intégrer la distance, sa préoccupation centrale. Anthropomorphe, telle une sentinelle, cette structure ouverte en acier supporte une crête noire allongée, telle une paupière, qui encadre une petite ouverture carrée au centre de sa base, à travers laquelle on aperçoit un éclat de lumière extérieure. Mais la majeure partie est remplie d'un bleu translucide, provenant d'une brique de verre bleue dissimulée derrière elle. Élevé sur le paysage boisé au-delà, avec la sensation d'un regard, il déplace l'attention du bâtiment vers les espaces au-delà, évoquant des phrases du poème lu par Dyson à l'ouverture – « un horizon liquide », « une indétermination bleu-noir » – qui rendre l'ensemble du bâtiment sensible. Les surfaces densément travaillées des pièces voisines évoquent « l'étendue noire » : Force Multiplier #1 (Bird and Lava) (2023), une plaque circulaire encastrée, est animée par la tension délicate d'une corde tendue en son intérieur, tandis qu'Umoja (Bird and Lava) Lava) (2022) consiste en un dessin d’une structure en forme de dôme sur un panneau déformé. À la fois structurée et improvisée, la torsion agitée de la surface, tel un corps torturé, résiste à la résolution, soit en objet, soit en schéma architectural. Dyson semble prêt à vivre avec une telle ouverture. Sa poésie s'inspire de la vision transformatrice d'Arthur Rimbaud et de poètes caribéens comme Aimé Césaire. Son poème commence ainsi : « Je peins avec un trou au milieu de la main. / Un espace éternel. / Noir et scalaire / Sauf le peu de lumière bleue sur son bord.